Peinture à l’huile sur toile – 100×100 cm – Bast

        Bast, né le 8 juin 1984 à Lons-Le-Saunier dans le Jura, a débuté dans les métiers du bois et suivi une formation auprès des compagnons du Devoir en se spécialisant ensuite dans l’encadrement de tableaux et de photographie. Une première exposition en 2006 présente son travail sur toiles d’un style très abstrait, énergique et coloré. Autodidacte, c’est dans la couleur et la matière qu’il trouve son moyen d’expression. En 2010, le style abstrait laisse la place à l’expression d’un art plus brutal et instinctif suite à un coma dû à un traumatisme crânien. Sa façon de vivre, de penser est bouleversée et la perte de proches son autant d’événements douloureux qui seront transcendés par la peinture. C’est donc un exutoire, un moyen d’extirper une dualité intrinsèque sans ouvrir la bouche. En 2011, il découvre en particulier,  le travail de Jean Michel Basquiat, au Musée d’Art  Moderne de Paris et c’est un véritable déclic pour lui, sous cette influence, son style se structure et va se personnaliser, très savamment construit. Une « patte » reconnaissable va marquer d’une empreinte qualitative ses créations. Bast, en suspens à ses pinceaux n’en a pas fini de renaître à chaque toile, égal à une éternelle résurrection qui accouche d’un talent de plus en plus affirmé, reconnaissable et reconnu.   @Galerie ART21-Paris-Montmartre  

Technique mixte sur toile – 80×80 cm – YBA

  Pour commencer, je me consacre entièrement à ma passion pour l’art et notamment la peinture. Je suis autodidacte (18ans), principalement attiré par le Street Art et le Pop Art. Je m’inspire des affiches publicitaires délabrées par le temps et les intempéries ainsi que des graffitis que l’on peut trouver en ville, donnant un effet d’« Art Urbain » à mes œuvres. Bien que travaillant sur toile avec de l’acrylique, de l’aérosol et du collage, je commence souvent à partir d’un fond, que je travaille avec plusieurs couches, les unes sur les autres, collage, aérosol, acrylique, que j’applique avec des pinceaux mais aussi d’autre objets, avec lesquels je crée mes propres outils. C'est ainsi que je viens ensuite construire, mettre en lumière, sortir des visages de ces fonds. Récemment, je me suis aussi lancé dans l’art numérique, dans lequel je travail de la même manière mais numériquement .   @ Galerie ART21- Paris - Montmartre

Technique mixte sur toile – 80×80 cm – YBA

  Pour commencer, je me consacre entièrement à ma passion pour l’art et notamment la peinture. Je suis autodidacte (18ans), principalement attiré par le Street Art et le Pop Art. Je m’inspire des affiches publicitaires délabrées par le temps et les intempéries ainsi que des graffitis que l’on peut trouver en ville, donnant un effet d’« Art Urbain » à mes œuvres. Bien que travaillant sur toile avec de l’acrylique, de l’aérosol et du collage, je commence souvent à partir d’un fond, que je travaille avec plusieurs couches, les unes sur les autres, collage, aérosol, acrylique, que j’applique avec des pinceaux mais aussi d’autre objets, avec lesquels je crée mes propres outils. C'est ainsi que je viens ensuite construire, mettre en lumière, sortir des visages de ces fonds. Récemment, je me suis aussi lancé dans l’art numérique, dans lequel je travail de la même manière mais numériquement .   @ Galerie ART21- Paris - Montmartre

Peinture à l’huile sur toile – 100×100 cm – Bast

        Bast, né le 8 juin 1984 à Lons-Le-Saunier dans le Jura, a débuté dans les métiers du bois et suivi une formation auprès des compagnons du Devoir en se spécialisant ensuite dans l’encadrement de tableaux et de photographie. Une première exposition en 2006 présente son travail sur toiles d’un style très abstrait, énergique et coloré. Autodidacte, c’est dans la couleur et la matière qu’il trouve son moyen d’expression. En 2010, le style abstrait laisse la place à l’expression d’un art plus brutal et instinctif suite à un coma dû à un traumatisme crânien. Sa façon de vivre, de penser est bouleversée et la perte de proches son autant d’événements douloureux qui seront transcendés par la peinture. C’est donc un exutoire, un moyen d’extirper une dualité intrinsèque sans ouvrir la bouche. En 2011, il découvre en particulier,  le travail de Jean Michel Basquiat, au Musée d’Art  Moderne de Paris et c’est un véritable déclic pour lui, sous cette influence, son style se structure et va se personnaliser, très savamment construit. Une « patte » reconnaissable va marquer d’une empreinte qualitative ses créations. Bast, en suspens à ses pinceaux n’en a pas fini de renaître à chaque toile, égal à une éternelle résurrection qui accouche d’un talent de plus en plus affirmé, reconnaissable et reconnu.   @Galerie ART21-Paris-Montmartre  

Peinture acrylique sur toile – 80×80 cm – Iza

Française de naissance mais européenne de cœur par l’anglais et l’italien qu’elle parle sa clientèle internationale. Isabelle Le Guen (IZA), a fait de sa passion de toujours son métier. L’artiste maîtrise plusieurs techniques qui donnent à ses portraits un caractère cosmopolite et à ses bords de mer des contrastes puissants. C'est ainsi que jaillissent des portraits classiques à l’huile, ou éclaboussant de couleurs à l’énergie pop art, mais également l’enluminure des visages par l’alchimie de l’acrylique où se posent les pigments or et métalliques. « Mes sources d’inspiration sont infinies : portraits d’artistes, de particuliers ou animaliers, paysages et bords de mer, etc. Commandes et créations prennent vie dans mes ateliers ou bien en extérieur, au gré de mon inspiration. »   @ Galerie ART21- Paris - Montmartre

Peinture à l’huile sur toile – 50×60 cm – Cheng Lou

Peinture à l’huile sur toile – 80×80 cm – Cheng Lou

Peinture acrylique sur toile – 97×130 cm – Bisk

                                                                                                                Il n’y a qu’un seul moyen de savoir comment une toile a été peinte, c’est de questionner son créateur. La réponse de Bisk est singulière. Il commence par peindre un fond à la bombe aérosol qui lui donne un peu de matière et dont le rôle est d’occuper les lacunes entre les graffs. Dans un deuxième temps, il graff son blaze, n’importe où sur la surface de la toile. Cela n’a guère d’importance. Volontairement, il fait couler la peinture en fonction de son inspiration du moment. Il obtient ainsi des lignes parallèles, les coulures, et des courbes (celles de son blaze). Il peint alors un autre graff de son blaze, proche du premier, et laisse couler l’acrylique de la même manière. Ensuite, ne suivant que son inspiration du moment, il relie les lignes par d’autres traits, prolonge les courbes. Par le dessin, il crée un réseau serré de lignes ; une coulure est traversée par une autre. Par contiguïté le graphisme se développe sur la toile occupant à terme toute la surface. Commence alors une autre phase que je qualifierais de « sur lignage ». Avec des feutres de différentes épaisseurs, Bisk entoure toutes les formes dessinées, les graffs, les coulures etc.   @ Galerie ART21- Paris - Montmartre

Peinture acrylique sur toile – 89×116 cm – Bisk

                                                                                                                Il n’y a qu’un seul moyen de savoir comment une toile a été peinte, c’est de questionner son créateur. La réponse de Bisk est singulière. Il commence par peindre un fond à la bombe aérosol qui lui donne un peu de matière et dont le rôle est d’occuper les lacunes entre les graffs. Dans un deuxième temps, il graff son blaze, n’importe où sur la surface de la toile. Cela n’a guère d’importance. Volontairement, il fait couler la peinture en fonction de son inspiration du moment. Il obtient ainsi des lignes parallèles, les coulures, et des courbes (celles de son blaze). Il peint alors un autre graff de son blaze, proche du premier, et laisse couler l’acrylique de la même manière. Ensuite, ne suivant que son inspiration du moment, il relie les lignes par d’autres traits, prolonge les courbes. Par le dessin, il crée un réseau serré de lignes ; une coulure est traversée par une autre. Par contiguïté le graphisme se développe sur la toile occupant à terme toute la surface. Commence alors une autre phase que je qualifierais de « sur lignage ». Avec des feutres de différentes épaisseurs, Bisk entoure toutes les formes dessinées, les graffs, les coulures etc.   @ Galerie ART21- Paris - Montmartre

Peinture acrylique sur toile – 73×92 cm – Bisk

                                                                                                                Il n’y a qu’un seul moyen de savoir comment une toile a été peinte, c’est de questionner son créateur. La réponse de Bisk est singulière. Il commence par peindre un fond à la bombe aérosol qui lui donne un peu de matière et dont le rôle est d’occuper les lacunes entre les graffs. Dans un deuxième temps, il graff son blaze, n’importe où sur la surface de la toile. Cela n’a guère d’importance. Volontairement, il fait couler la peinture en fonction de son inspiration du moment. Il obtient ainsi des lignes parallèles, les coulures, et des courbes (celles de son blaze). Il peint alors un autre graff de son blaze, proche du premier, et laisse couler l’acrylique de la même manière. Ensuite, ne suivant que son inspiration du moment, il relie les lignes par d’autres traits, prolonge les courbes. Par le dessin, il crée un réseau serré de lignes ; une coulure est traversée par une autre. Par contiguïté le graphisme se développe sur la toile occupant à terme toute la surface. Commence alors une autre phase que je qualifierais de « sur lignage ». Avec des feutres de différentes épaisseurs, Bisk entoure toutes les formes dessinées, les graffs, les coulures etc.   @ Galerie ART21- Paris - Montmartre

Peinture acrylique sur toile – 30×30 cm – Bisk

                                                                                                                Il n’y a qu’un seul moyen de savoir comment une toile a été peinte, c’est de questionner son créateur. La réponse de Bisk est singulière. Il commence par peindre un fond à la bombe aérosol qui lui donne un peu de matière et dont le rôle est d’occuper les lacunes entre les graffs. Dans un deuxième temps, il graff son blaze, n’importe où sur la surface de la toile. Cela n’a guère d’importance. Volontairement, il fait couler la peinture en fonction de son inspiration du moment. Il obtient ainsi des lignes parallèles, les coulures, et des courbes (celles de son blaze). Il peint alors un autre graff de son blaze, proche du premier, et laisse couler l’acrylique de la même manière. Ensuite, ne suivant que son inspiration du moment, il relie les lignes par d’autres traits, prolonge les courbes. Par le dessin, il crée un réseau serré de lignes ; une coulure est traversée par une autre. Par contiguïté le graphisme se développe sur la toile occupant à terme toute la surface. Commence alors une autre phase que je qualifierais de « sur lignage ». Avec des feutres de différentes épaisseurs, Bisk entoure toutes les formes dessinées, les graffs, les coulures etc.   @ Galerie ART21- Paris - Montmartre

Peinture acrylique sur toile – 50×50 cm – Delphine Hauguel

Delphine Hauguel est originaire de la Seine Maritime, où se situe son atelier, prés des falaises d'Etretat. Bien qu'autodidacte, ses 'outils' de prédilection; acrylique, pastels et autres techniques dont elle maitrise les effets. Entre Street Art, et Pop Art, les sujets abordés gravitent bien souvent autour de figures iconiques des comics et d'autres sources. Elle apprécie aussi le travail sur textile, vestes ou blousons vintages dénichées au hasard afin de produire des pièces vestimentaires uniques. En effet, l'Art brut, voire primitif la dirige aussi vers des inspirations mêlées aux figures emblématiques de la B.D. Puisque que les symboles de l'underground s'imposent dans ses œuvres inconsciemment influencée par une actualité permanente, ils sont alors mouvementés dans son travail. Tandis qu'elle partage son temps entre sa passion pour les animaux dont on peut retrouver quelques signes dans ses œuvres et sa profession d'auxiliaire vétérinaire.  C'est dans son atelier normand où elle souhaite passer le plus de temps possible à créer son univers.   @Galerie ART21-Paris-Montmartre