Technique mixte sur toile – 100×100 cm – Ruben

Technique mixte sur toile – 95×95 cm – Savine Ravat

Savine Ravat a débuté à l’âge de quatorze ans avec la sculpture sur pierre dans un atelier d’artiste du quatorzième arrondissement de Paris. En 1994, elle rentre au lycée de Sèvres en arts appliqués. Elle obtient à l’ENSAAMA Olivier de Serres, le BTS Expression visuelle espaces de communication en 1998. Elle poursuit ses études par une licence d’Arts appliqués à la faculté St Charles Paris, puis prépare les beaux-arts. Depuis, elle peint essentiellement des nus qu’elle traite avec sensualité avec une approche très graphique et colorée. Ses techniques de prédilection sont l’acrylique, les encres, la craie grasse et le collage. @ Galerie ART21- Paris – Montmartre

Technique mixte sur toile – 95×95 cm – Savine Ravat

Savine Ravat a débuté à l’âge de quatorze ans avec la sculpture sur pierre dans un atelier d’artiste du quatorzième arrondissement de Paris. En 1994, elle rentre au lycée de Sèvres en arts appliqués. Elle obtient à l’ENSAAMA Olivier de Serres, le BTS Expression visuelle espaces de communication en 1998. Elle poursuit ses études par une licence d’Arts appliqués à la faculté St Charles Paris, puis prépare les beaux-arts. Depuis, elle peint essentiellement des nus qu’elle traite avec sensualité avec une approche très graphique et colorée. Ses techniques de prédilection sont l’acrylique, les encres, la craie grasse et le collage. @ Galerie ART21- Paris – Montmartre

Peinture acrylique sur toile – 80×80 cm – Ralau

Bercée par l'art depuis l'enfance, c'est dans l’atelier de son père que l’artiste Ralau s’est imprégnée de la passion pour la peinture. C’est naturellement que ses doigts se sont à leur tour saisis de pinceaux afin d’exprimer sa propre créativité. Artiste autodidacte, c’est d’abord sur les murs que son style s’est affirmé. Très sensible au monde qui l’entoure, elle délivre le panel de ses émotions sur ses toiles. Ainsi, une rencontre, un nom, une image, se retrouvent absorbés par son inspiration avant de se métamorphoser en couleurs vives et percutantes. La musique très importante dans sa vie, amène sans doute toute la vibrance que l’on retrouve dans ses œuvres. Les motifs, aux formes excentriques ne se cantonnent pas au cadre de ses toiles et savent s’échapper pour se déployer puissamment sur les murs et façades, ou encore posséder des objets oubliés afin de leur donner une dimension nouvelle. Ainsi, cymbales, planches de skate, vêtements peuvent à leur tour être submergés par cette vague de couleurs acidulés, qui les projettent dans un univers néo-pop auquel ils semblent avoir toujours appartenu. Le travail de l’artiste Ralau est à la fois pétillant et percutant, et nous immerge dans un univers effervescent, grouillant d’énergies, semblant en perpétuel mouvement. @ Galerie ART21- Paris - Montmartre

Peinture acrylique sur toile – 40×40 cm – Ralau

Bercée par l'art depuis l'enfance, c'est dans l’atelier de son père que l’artiste Ralau s’est imprégnée de la passion pour la peinture. C’est naturellement que ses doigts se sont à leur tour saisis de pinceaux afin d’exprimer sa propre créativité. Artiste autodidacte, c’est d’abord sur les murs que son style s’est affirmé. Très sensible au monde qui l’entoure, elle délivre le panel de ses émotions sur ses toiles. Ainsi, une rencontre, un nom, une image, se retrouvent absorbés par son inspiration avant de se métamorphoser en couleurs vives et percutantes. La musique très importante dans sa vie, amène sans doute toute la vibrance que l’on retrouve dans ses œuvres. Les motifs, aux formes excentriques ne se cantonnent pas au cadre de ses toiles et savent s’échapper pour se déployer puissamment sur les murs et façades, ou encore posséder des objets oubliés afin de leur donner une dimension nouvelle. Ainsi, cymbales, planches de skate, vêtements peuvent à leur tour être submergés par cette vague de couleurs acidulés, qui les projettent dans un univers néo-pop auquel ils semblent avoir toujours appartenu. Le travail de l’artiste Ralau est à la fois pétillant et percutant, et nous immerge dans un univers effervescent, grouillant d’énergies, semblant en perpétuel mouvement. @ Galerie ART21- Paris - Montmartre

Peinture acrylique sur toile – 40×40 cm – Ralau

Bercée par l'art depuis l'enfance, c'est dans l’atelier de son père que l’artiste Ralau s’est imprégnée de la passion pour la peinture. C’est naturellement que ses doigts se sont à leur tour saisis de pinceaux afin d’exprimer sa propre créativité. Artiste autodidacte, c’est d’abord sur les murs que son style s’est affirmé. Très sensible au monde qui l’entoure, elle délivre le panel de ses émotions sur ses toiles. Ainsi, une rencontre, un nom, une image, se retrouvent absorbés par son inspiration avant de se métamorphoser en couleurs vives et percutantes. La musique très importante dans sa vie, amène sans doute toute la vibrance que l’on retrouve dans ses œuvres. Les motifs, aux formes excentriques ne se cantonnent pas au cadre de ses toiles et savent s’échapper pour se déployer puissamment sur les murs et façades, ou encore posséder des objets oubliés afin de leur donner une dimension nouvelle. Ainsi, cymbales, planches de skate, vêtements peuvent à leur tour être submergés par cette vague de couleurs acidulés, qui les projettent dans un univers néo-pop auquel ils semblent avoir toujours appartenu. Le travail de l’artiste Ralau est à la fois pétillant et percutant, et nous immerge dans un univers effervescent, grouillant d’énergies, semblant en perpétuel mouvement. @ Galerie ART21- Paris - Montmartre

Peinture à l’huile sur toile – 80×80 cm – Betty Werlie

Artiste indépendante depuis plusieurs années, Betty Werlie  peint jour et nuit et puis un jour c’est  le trou, le vide… plus rien ne sort. C’est la fin d’une période….une période qu’elle veut oublier. C’est dans cet abîme que Betty Werlie retrouve l’inspiration et nous surprend avec la fraîcheur et l’originalité de ses œuvres. C’est une renaissance qui n’est pas toujours évidente. La collaboration avec la galerie ART21 naît de la rencontre avec Bruno Hamelin qui lui donne la chance d’être exposée qui peut déterminer un engagement d’un renouveau artistique. @ Galerie ART21- Paris - Montmartre

Peinture à l’huile sur toile – 80×80 cm – Betty Werlie

Artiste indépendante depuis plusieurs années, Betty Werlie  peint jour et nuit et puis un jour c’est  le trou, le vide… plus rien ne sort. C’est la fin d’une période….une période qu’elle veut oublier. C’est dans cet abîme que Betty Werlie retrouve l’inspiration et nous surprend avec la fraîcheur et l’originalité de ses œuvres. C’est une renaissance qui n’est pas toujours évidente. La collaboration avec la galerie ART21 naît de la rencontre avec Bruno Hamelin qui lui donne la chance d’être exposée qui peut déterminer un engagement d’un renouveau artistique. @ Galerie ART21- Paris - Montmartre

Peinture à l’huile sur toile – 50×50 cm – Betty Werlie

Artiste indépendante depuis plusieurs années, Betty Werlie  peint jour et nuit et puis un jour c’est  le trou, le vide… plus rien ne sort. C’est la fin d’une période….une période qu’elle veut oublier. C’est dans cet abîme que Betty Werlie retrouve l’inspiration et nous surprend avec la fraîcheur et l’originalité de ses œuvres. C’est une renaissance qui n’est pas toujours évidente. La collaboration avec la galerie ART21 naît de la rencontre avec Bruno Hamelin qui lui donne la chance d’être exposée qui peut déterminer un engagement d’un renouveau artistique. @ Galerie ART21- Paris - Montmartre

Peinture acrylique sur toile – 100×100 cm – Martine Diotalevi

Baignée dans le milieu artistique depuis mon plus jeune âge, je me suis nourrie de couleurs et de matières pour façonner ma perception du monde. L’art est devenu une façon de vivre et une activité vitale. Dans mon processus de création, plusieurs médiums comme l’huile, l'acrylique, l'encre et le collage me servent à cristalliser mon rêve sur la toile. Insensiblement, Paris a modifié mon inconscient et m'a amenée à explorer un univers plus contemporain. A travers ma recherche permanente d'émotions j'ai redécouvert le travail de Joan Miró et d’Alexander Calder et un nouveau champ des possibles c’est ouvert à ma perception. Reliant tout à coup mes deux hémisphères créatifs, le sud et le nord, une passerelle évidente m'est apparue entre les formes, les couleurs, le mouvement et mes envies de matière. C’est le contenu de mon imaginaire, restitué par ma démarche artistique. Je projette dans les formes et les couleurs mes sentiments, dans le mouvement les idées et les inspirations qui m’habitent. Mes peintures offrent des visuels mouvants qui rendent palpable l’invisibilité du vent, offrant des le premier regard une nouvelle dimension et en interpellant par leur étrangeté et leur symbolique toujours en lien avec l’enfance. @ Galerie ART21- Paris - Montmartre  

Peinture acrylique sur toile – 100×100 cm – Martine Diotalevi

Baignée dans le milieu artistique depuis mon plus jeune âge, je me suis nourrie de couleurs et de matières pour façonner ma perception du monde. L’art est devenu une façon de vivre et une activité vitale. Dans mon processus de création, plusieurs médiums comme l’huile, l'acrylique, l'encre et le collage me servent à cristalliser mon rêve sur la toile. Insensiblement, Paris a modifié mon inconscient et m'a amenée à explorer un univers plus contemporain. A travers ma recherche permanente d'émotions j'ai redécouvert le travail de Joan Miró et d’Alexander Calder et un nouveau champ des possibles c’est ouvert à ma perception. Reliant tout à coup mes deux hémisphères créatifs, le sud et le nord, une passerelle évidente m'est apparue entre les formes, les couleurs, le mouvement et mes envies de matière. C’est le contenu de mon imaginaire, restitué par ma démarche artistique. Je projette dans les formes et les couleurs mes sentiments, dans le mouvement les idées et les inspirations qui m’habitent. Mes peintures offrent des visuels mouvants qui rendent palpable l’invisibilité du vent, offrant des le premier regard une nouvelle dimension et en interpellant par leur étrangeté et leur symbolique toujours en lien avec l’enfance. @ Galerie ART21- Paris - Montmartre  

Peinture acrylique sur toile – 50×50 cm – Martine Diotalevi

Baignée dans le milieu artistique depuis mon plus jeune âge, je me suis nourrie de couleurs et de matières pour façonner ma perception du monde. L’art est devenu une façon de vivre et une activité vitale. Dans mon processus de création, plusieurs médiums comme l’huile, l'acrylique, l'encre et le collage me servent à cristalliser mon rêve sur la toile. Insensiblement, Paris a modifié mon inconscient et m'a amenée à explorer un univers plus contemporain. A travers ma recherche permanente d'émotions j'ai redécouvert le travail de Joan Miró et d’Alexander Calder et un nouveau champ des possibles c’est ouvert à ma perception. Reliant tout à coup mes deux hémisphères créatifs, le sud et le nord, une passerelle évidente m'est apparue entre les formes, les couleurs, le mouvement et mes envies de matière. C’est le contenu de mon imaginaire, restitué par ma démarche artistique. Je projette dans les formes et les couleurs mes sentiments, dans le mouvement les idées et les inspirations qui m’habitent. Mes peintures offrent des visuels mouvants qui rendent palpable l’invisibilité du vent, offrant des le premier regard une nouvelle dimension et en interpellant par leur étrangeté et leur symbolique toujours en lien avec l’enfance. @ Galerie ART21- Paris - Montmartre